奇画共欣赏，疑义相与析。《读画记:钱红丽读画随笔》为女作家钱红丽的读画随笔集，评画论人，随性自然；谈中论外，才情尽显。出入古今令人叹其广博，飘然物外令人叹其超脱，有时华丽毕现，有时点到即止，笔底流露出来的那种人性的骄傲更使人折服。

《读画记》是西方经典绘画艺术作品的解读和赏析，在这里，我主要是对艺术作品进行解读与分析，并对一些艺术作品的背景做一些介绍。《读画记》不是讲述艺术史，而是通过对绘画作品的解读向大家讲述这些经典作品的内容和表达方式，让读者对这些作品有更深刻的认识。 《读画记》想要呈现给大家的是绘画艺术的本质和它的时代特色以及画家在每幅作品中的语境和思想。绘画艺术的发展绝不是孤立的，它是随着时代的发展而发展和变化的，东西方社会发展的历史进程不同也导致了东西方文化的发展不同，呈现在世人面前的艺术形式和思想就有所不同。

《读画记》是西方经典绘画艺术作品的解读和赏析，在这里，我主要是对艺术作品进行解读与分析，并对一些艺术作品的背景做一些介绍。《读画记》不是讲述艺术史，而是通过对绘画作品的解读向大家讲述这些经典作品的内容和表达方式，让读者对这些作品有更深刻的认识。 《读画记》想要呈现给大家的是绘画艺术的本质和它的时代特色以及画家在每幅作品中的语境和思想。绘画艺术的发展绝不是孤立的，它是随着时代的发展而发展和变化的，东西方社会发展的历史进程不同也导致了东西方文化的发展不同，呈现在世人面前的艺术形式和思想就有所不同。

一九八七年秋至一九八八年二月间，傅熹年以全国书画鉴定小组成员身份赴美国考察，对美国大都会美术博物馆、弗利尔美术馆在内的十家美术博物馆和王季迁、翁万戈两位私人藏家所藏中国古代书画作品共计七百余幅进行了着重研究，并撰写了个人鉴定意见，录为鉴定工作笔记。本书将笔记内容校对梳理，购买或申请到五百余幅作品的图片使用权，汇集于书中一同出版。

佣书、读画、校碑，是笔者日常工作的真实写照。本书所收二十四篇文章，是笔者入职苏州博物馆以后，日常工作中研究明清书画、古籍碑帖的成果。 其中，明代以‘吴门四家’为中心，从文献学的视角，发掘沈、文、唐、仇研究中不为人注意的细节。同时向外延伸，涉及明代碑刻中篆书名家王理之的生平，清代至民国期间收藏家搜集、辑刻明人书札墨迹的活动，勾勒线索，廓清讹误。 清代部分主要以苏州地区的鉴藏活动为中心加以研讨，分别从书画、古籍、手稿、碑拓等实物出发，揭示苏州籍藏家松下清斋陆恭、过云楼顾氏、潘祖荫、吴大澂、翁同龢、吴昌硕、陆廉夫、王同愈、吴湖帆诸家之生平、交游、著述、心境等。考察曹寅《楝亭图咏》的流转，揭示它与苏州的关系。 最后，关于明清之际彩笺的几则小考证，可见旧日风雅，特附于纸尾。

佣书、读画、校碑，是笔者日常工作的真实写照。本书所收二十四篇文章，是笔者入职苏州博物馆以后，日常工作中研究明清书画、古籍碑帖的成果4其中，明代以“吴门四家”为中心，从文献学的视角，发掘沈、文、唐、仇研究中不为人注意的细节。同时向外延伸，涉及明代碑刻中篆书名家王理之的生平，清代至民国期间收藏家搜集、辑刻明人书札墨迹的活动，勾勒线索，廓清讹误。清代部分主要以苏州地区的鉴藏活动为中心加以研讨，分别从书画、古籍、手稿、碑拓等实物出发，揭示苏州籍藏家松下清斋陆恭、过云楼顾氏、潘祖荫、吴大潋、翁同龢、吴昌硕、陆廉夫、王同愈、吴湖帆诸家之生平、交游、著述、心境等。考察曹寅《楝亭图咏》的流转，揭示它与苏州的关系。最后，关于明清之际彩笺的几则小考证，可见旧日风雅，特附于纸尾。

《读画录》是一部绘画评论，亦是作者蒙中的学画心得。书中精选了十位中国古代绘画大师，用平实、深入浅出的语言详尽地剖析了这些大师的代表作，从徐渭、董其昌到林风眠、常玉，从明代到近现代，蒙中从多角度、详细地叙述了自己的艺术体悟。

《读宋诗随笔》是一部精彩而又独到的宋诗鉴赏读物。全书精选宋诗百余首，使读者对有异于唐诗的宋诗风味尝鼎一脔。程干帆先生品读宋诗，多是在每首或几首诗后，信手写下读后感想，不求统一规范，只存真知灼见。这样的“随笔”式点评，由感而发，平易亲切，于文于思，堪称珠玑满眼，美不胜收。